Skor Lagu Filem Yang Paling Menakutkan

Saya yakin anda akan bersetuju muzik yang memainkan peranan penting dalam filem . Skor muzik yang baik membantu memindahkan cerita, mencipta ghairah dan memancing emosi. Seram, ketegangan dan filem thriller memanfaatkan kekuatan muzik untuk membina pendahuluan penampilan dan takutkan adegan tertentu. Berikut adalah beberapa skor paling menakutkan yang pernah ditulis untuk filem-filem seram.

Carrie - Berdasarkan novel karya Stephen King,filem ini tentang seorang gadis remaja yang mempunyai kuasa telekinetic, salah satu kegemaran saya. Pino Donaggio menulis skor untuk filem ini, yang paling terkenal adalah "School in Flames."


Jaws - Tema utama filem ini tahun 1975, yang mungkin menakutkan setiap pengunjung pantai bagi sesiapa yang pernah menonton filem ini. Skor lagu bagi filem ini dicipta oleh John Williams. Selalunya orang akan mengunakan atau mengajuk lagu tema filem ini ketika anda sedang di pantai. Williams meraih Academy Award untuk skor filem yang tetap menjadi salah satu tema filem yang paling dikenali sehingga saat ini.


Halloween - John Carpenter, Pakar bagi filem "keganasan," mengarahkan filem seram ini pada 1978 tentang pesakit jiwa bernama Michael Myers melarikan diri. Carpenter sendiri menulis skor untuk filem ini yang dilaporkan mengaut $ 75.000.000 di seluruh dunia yang pada asalnya hanya mempunyai kewangan hanya $ 300,000.


Psycho - Filem 1960 diarahkan oleh Alfred Hitchcock legenda dan berdasarkan novel Robert Bloch. Adegan paling terkenal dan tak dapat dilupakan adalah pada babak lagi "shower scene." Ganas dari adegan yang diperbesar oleh skor yang luar biasa Bernard Herrmann's.

Rosemary's Baby - Tema utama dari filem 1968 dicipta oleh Krzysztof Komeda. Muzik boleh digambarkan sebagai pengantar tidur dengan undertones sinis, sebuah perlawanan yang sempurna untuk plot filem. Tema daripada "Rosemary's Baby" selalu membawakan perasaan menakutkan, bahkan sebelum mempunyai kesempatan untuk menonton filem ini.

The Exorcist - 1973 Lagu berjudul "tubular Bells" yang ditulis oleh Mike Oldfield. Muzik itu sendiri adalah tidak menakutkan berbanding dengan nilai lain. Tapi yang digunakan dalam filem, muzik berubah menjadi salah satu nilai yang paling mengerikan untuk sebuah filem seram.

The Omen - 1976 filem amat menyeramkan, paduan diantara suara Choral dan digital bunyi dahsyat dan menakutkan-terdengar berjudul "Ave Satani." skor ini ditulis oleh Jerry Goldsmith yang meraih Academy Award untuk sumbangannya kepada skor muzik layar perak. Banyak versi dari "Ave Satani" telah tercatat sejak pertama kali keluar, tetapi versi asal tetap kegemaran.


The Sixth Sense - ketegangan menakutkan ini menyentuh tentang seorang anak yang "melihat orang mati" keluar pada tahun 1999. Nilai indah ini ditulis oleh James Newton Howard dan merupakan campuran dari muzik menyentuh dan pulsa-membesarkan, khususnya "Suicide Ghost," "Hanging Ghosts" and "Kyra's Tape."

"Kain Pelikat" Anuar Zain

Shahrul Anuar bin Zain (lahir 15 Februari 1970; juga dikenali sebagai Anuar Zain), merupakan seorang penyanyi Malaysia yang terkenal. Shahrul Anuar Bin Zain berbintang Aquarius, dilahirkan pada 15 Februari 1970 di Merlimau, Melaka.

Beliau merupakan adik kepada penyanyi wanita, Ziana Zain dan merupakan anak kedua daripada 5 adik-beradik dan satu-satunya yang masih bujang antara mereka.

Antara lagu-lagu yang hitz adalah seperti Keabadian Cinta, Sesucinya Cintamu dan banyak lagi.

Perjalanan seni

Adik kepada penyanyi Ziana Zain ini merupakan orang terawal yang bergiat ke dunia hiburan pada zaman remaja apabila beliau telah menghasilkan album duet bersama Elena. Ketika itu lagu yang amat diminati ialah "Kain Pelikat".




Namun, perjuangan pasangan duet ini akhirnya terpaksa dibubarkan atas sebab-sebab yang tidak dapat dielakkan. Setelah kerjaya seni Anuar tidak dapat diteruskan, Anuar mengambil keputusan bekerja bersama syarikat penerbangan MAS, pada penghujung 80-an.

Hampir sepuluh tahun menyepikan diri, akhirnya pada 1998 Anuar Zain muncul kembali apabila beliau menandatanggani kontrak bersama syarikat Warner Music Malaysia Sdn. Bhd. dan menghasilkan sebuah album yang bertajuk 'Anuar Zain' yang mengandungi lagu-lagu popular seperti "Bila Resah", "Jangan Bersedih Lagi", "Kita" dan "Musim Berlalu".

Pada tahun 2000, beliau telah dinobatkan sebagai Artis Baru Terbaik dalam Anugerah Industri Muzik (AIM) tahun 1999. Walau bagaimanapunm perselisihan faham dengan syarikat Warner Music membuatkan beliau keluar dari syarikat itu lalu telah dilamar oleh syarikat Synchsound Music Sdn. Bhd. Beliau menghasilkan album bersama syarikat berkenaan dengan lagu-lagu popular antaranya "Permata", "Mungkin", "Keabadian Cinta", "Sesucinya Cintamu".




Beliau turut cuba menonjolkan diri dalam bidang lakonan apabila muncul dalam filem "Bintang Hati" bersama dengan pelakon dan penyanyi sensasi Amy Mastura. Dengan cubaan demi cubaan, Anuar Zain akhirnya melangkah dengan lebih berani lagi ke dalam industri seni tanah air hingga menjulang namanya apabila dinobatkan dengan pelbagai anugerah. Kini, Anuar Zain masih diminati dan dikenali ramai.





Anugerah/Kejayaan Seni


Anugerah ERA 2005
Vokal Lelaki Pilihan

Anugerah Planet Muzik 2005
Penyanyi Lelaki Paling Popular

Anugerah HYPE 2004
Penyanyi Lelaki Ter-HYPE!



Anugerah Media Hiburan 03/04
Penyanyi Lelaki Popular
Artis Lelaki Kacak


Anugerah Bintang Popular 2004
Penyanyi Lelaki Popular

Anugerah Planet Muzik 2004
Penyanyi Lelaki Paling Popular

Anugerah ERA 2003
Vokal Lelaki Pilihan

Anugerah Personaliti Hiburan 2002
Penyanyai Lelaki Solo/Berkumpulan

Anugerah Industri Muzik 1999
Penyanyi Baru Lelaki Terbaik
Penyanyi Lelaki Terbaik

Specific Images of Kazakhstan Music ( English Post )

The preservation and promotion of traditional music is a highly visible part of Kazakhstan's effort to build a modern nation rooted in a sense of history and national identity. State-sponsored folk ensembles, concerts, festivals and anthologies of recorded music all provide residents of Kazakhstan with a strong sense of cultural heritage as the country rapidly becomes an industrialized, worldwide exporter of oil and natural gas.

Since ancient times, the sparsely inhabited steppe and grasslands that comprise present-day Kazakhstan have been inhabited by pastoral nomads, and Kazakh music has been largely shaped by the exigencies of nomadic life. Foremost among these is unrelenting sensory immersion in the landscape and soundscape of the natural world. Traditional nomadic spirituality ascribes spiritual power to a range of natural phenomena and living creatures, and nomadic music and sound-making often serve as a means of representing and accessing the power of spirits.

Like other historically nomadic peoples in Inner Asia, Kazakhs developed the art of solo vocal and instrumental music to a high level. Narrative pieces called kui ("frame of mind," "mood") tell stories or represent specific images, feelings or qualities of human character through melody and rhythm alone. Kuis are most commonly performed on the dombra, a long-necked fretted lute with two strings that has become the national instrument of Kazakhstan. Other instruments used for the performance of kui are the qyl-qobys, an archaic bowl fiddle with two horsehair strings that was formerly played by shamans, and the Jew's harp (shang qobyz).

Kazakh vocal arts are represented by two kinds of performers. One is the poet-improviser (aqyn), who composes lyrical, often philosophical texts and sets them to music. In the past, aqyns frequently took part in music and poetry contests (aitys) that were an important part of traditional Kazakh social life, and are presently undergoing a revival. The second kind of performer is the storyteller-epic reciter (jyrau). Epic traditions are very much alive in central and western Kazakhstan and include a variety of genres ranging from heroic tales known throughout the Turkic-speaking world ("Kör-ogly," "Alpamysh," "Yedige") to local tales, lyric epics and narrative songs.

With its large Russian population and cosmopolitan major city (Almaty), Kazakhstan has become a center of fusion music that combines traditional instrumental and vocal genres with pop, jazz, and rock. One of the best-known fusion groups is Roksonake, which features a driving, amplified Jew's harp supported by electric guitars and drums. Beginning in the early 1990s, Almaty's "Voices of Asia" festival has offered a showcase for young musicians striving to develop global connections while remaining rooted in an authentic tradition.